L’idea nasce sempre durante il lockdown, per far sì che si creasse un canale tra tutti i commercianti, artigiani, imprenditori costretti a rimanere a casa, per promuovere la cultura artigianale napoletana, creare un confronto o anche solo scambiarsi qualche parola di conforto. L’iniziativa è andata molto bene, tant’è vero che, insieme alle altre due amministratrici, Natascia Sperindeo e Annalisa Falco (rispettivamente fashion stylist e avvocato) abbiamo ricevuto un premio ad Ischia ed è stata una grande gratificazione personale.

La distanza da Napoli ha fatto sì che si accentuasse il bisogno di fare qualcosa per la mia città. Non rinnego Napoli, è stata e sarà per sempre la mia città. Questa è la prova che pure a distanza si può fare qualcosa, anzi riesce anche meglio, si può fare di più perché ci si impegna di più pensando che la distanza possa essere un ostacolo, mentre non lo è affatto, si può fare comunque molto.

Napoli è la città in cui sono nata, la mia città. Credo che abbia un potenziale enorme, che è così grande da non aver bisogno di essere promossa, lo fa da sola in maniera molto naturale. Quello che facciamo noi come gruppo “Compriamo a Napoli” è proprio questo: assecondiamo la nostra città, in modo che venga visto il bello, ma andiamo oltre i luoghi comuni semplicistici, la pizza il babà o il mandolino, quello è solo il contorno, lo sfondo, ma non rappresenta la natura primordiale di Napoli.

In pochi mesi abbiamo raggiunto un numero di iscritti importante e questo ha fatto sì che l’entusiasmo crescesse, dandoci la sensazione di aver creato un qualcosa che abbia voce in capitolo, che dia slancio alla cultura partenopea, alle tradizioni, al folklore, tutto ciò che l’artigianato racchiude.

Le prospettive sono tante. “Compriamo a Napoli” non vuole essere solo una vetrina dove pubblicare lavori artigianali di tutti i tipi, quadri, bigiotteria, oggetti dipinti o ricamati, ma il suo fine è dare un messaggio, veicolare tutto ciò che Napoli rappresenta, racchiuso in qualcosa nato inizialmente come un incoraggiamento in un momento difficile, per far sì che diventi qualcosa di ordinario e trasmetta tutta l’energia e la bellezza della città.

Grazie a voi, crepi il lupo.

Oggi parliamo di paure e di fobie.

A chi di voi non è mai capitato di provare un vero e proprio terrore nei confronti di qualcosa pur non riuscendo a darsene una spiegazione? Per esempio, l’altro giorno, un forte temporale ha messo a dura prova i miei nervi al punto tale da scatenare le mie più recondite paure e spingermi a rinunciare ad andare al lavoro. Si chiama “Ceraunofobia” (dal greco keraunós, fulmine, e phobos, paura), la paura dei fulmini durante i temporali ed è comune nell’essere umano, specialmente tra i bambini ma anche presente nei cani e nei gatti. Poiché sono entrata nella sfera dell’età adulta da un bel po' di anni, ho pensato che magari sono stata un gatto nella mia vita precedente! J

Scherzi a parte, le fobie vanno riconosciute e curate, talvolta anche ricorrendo ad un supporto psicologico, soprattutto nei casi più gravi. Analizziamo da vicino i sostantivi paura e fobia.

Paura: emozione primaria, innata, universale, presente in tutti gli esseri umani in quanto geneticamente determinata, che ci permette di rispondere in maniera automatica ed immediata ad uno stimolo, preparando il nostro corpo a reagire in modo adeguato, a prendere decisioni, ad apprendere e quindi a ricordare, ciò che abbia una valenza negativa. La paura ha un valore adattivo cioè la sua funzione è quella di avvisarci di un pericolo, portandoci a rispondere immediatamente in modo efficace. L’emozione paura ci guida nelle scelte, si lega al ricordo del pericolo per richiamarlo quando necessario e aiutarci a sopravvivere. Le reazioni davanti ad uno stimolo pauroso sono fondamentalmente: attacco o fuga ma ci sono anche l’immobilità, come per esempio davanti ad un animale pericoloso o la finta morte, o svenimento, davanti ad un evento traumatico.

Fobia: è una manifestazione emotiva intensa, persistente, duratura, una paura sproporzionata rispetto a qualcosa che non rappresenta un vero pericolo ma viene percepito come tale, ad esempio, la “Cinofobia”, o paura irrazionale dei cani. Lo stato d’ansia che ne deriva è incontrollabile e chi la prova, mette in atto una serie di comportamenti utili a fronteggiare la situazione. I sintomi che ne scaturiscono sono: tachicardia, vertigini, disturbi gastrici, senso di soffocamento, ecc. L’ansia porta ad evitare l’oggetto o la situazione che fa paura, provocando disagio e compromettendo la qualità della vita dell’individuo fobico.

La paura nasce di fronte a un pericolo ben individuato nella sua natura e circoscritto nello spazio e nel tempo ed è proporzionale al rischio cui si è consapevoli di essere esposti, come per esempio la paura che ci assale quando ci troviamo improvvisamente di fronte ad un cane randagio che si mostra aggressivo e quindi pericoloso per la nostra incolumità.

La fobia si crea quando una paura è determinata da una situazione percepita come pericolosa che provoca ansia ingiustificata, ad esempio nel caso della paura di tutti i cani, anche del cucciolo del vicino che ti corre incontro per farti le feste. Al contrario della paura non è proporzionale al rischio cui si è consapevoli di essere esposti. La fobia si mantiene nel tempo per il processo mentale e comportamentale chiamato “evitamento”. Pertanto, chi soffre di una fobia, organizza la propria vita in modo tale da evitare il più possibile il contatto con l’oggetto o la situazione temuta.

In conclusione, le fobie sono molto più gravi ed invalidanti delle paure e nonostante la maggior parte delle persone ne riconoscano l’irrazionalità, non sono in grado di controllare le proprie reazioni se ne sono sopraffatte.

Qui di seguito, trovate una lista delle fobie più comuni; hanno tutte dei nomi particolari, derivate perlopiù dal greco antico. In quali vi riconoscete e soprattutto, come reagite quando vi imbattete nell’oggetto o in una situazione per voi altamente ansiogena? Fuggite o mettete in atto una serie di comportamenti atti a contrastare o ad evitare il “mostro”? Attendo vostri consigli e suggerimenti mentre il cielo si sta pericolosamente rannuvolando, promettendo un pauroso temporale.

Agorafobia: intensa paura dei luoghi aperti o affollati

Claustrofobia: paura degli spazi ristretti.

Aracnofobia: paura dei ragni

Nosofobia: paura di sviluppare possibili malattie

Tripanofobia: paura di aghi ed iniezioni

Acrofobia: paura dell’altezza

Aerofobia: paura di volare

Tanatofobia: paura della morte

…e per finire con un sorriso, una fobia rara:

Hipopotomonstrosesquipedaliofobia: paura delle parole lunghe!

Dal 3 Luglio 2021 Pozzuoli ha un nuovo Vescovo ausiliare: è monsignor Carlo Villano, della diocesi di Aversa, a cui è stato assegnato il titolo di Sorres (diocesi in realtà dismessa nel 1969, ma il cui appellativo è ancora valido ed assegnabile). La cerimonia ufficiale si è svolta il 19 Settembre in Piazza De Curtis a Monterusciello, a cui hanno partecipato varie figure di spicco, tra cui numerosi sindaci dei comuni dell’hinterland napoletano e casertano, e altrettanti vescovi delle diocesi confinanti con quella di Pozzuoli e Ischia.

È la prima investitura che conta per don Carlo, la cui lunga carriera ha visto una serie così varia di ruoli che sarebbe difficile elencarli tutti. Ma in ciascuno di essi ha riversato il suo grande cuore e la passione che da sempre lo contraddistingue.

Continua, quindi, il legame di don Carlo con il territorio costiero nord napoletano, dopo i 14 anni trascorsi come parroco della Chiesa di San Luca Evangelista a Varcaturo. Durante questa lunga esperienza, il neo vescovo si è distinto per aver fondato il gruppo di scout affiliato alla parrocchia, tutt’oggi attivo, e per numerose iniziative a favore del territorio, tra cui vorrei menzionare le marce organizzate in segno di protesta contro i roghi tossici e le discariche che da anni spuntano come funghi nel casertano, le cui esalazioni arrivano fin sulla costa. Inoltre in quegli anni ha ricoperto il ruolo di assistente ecclesiastico della zona Liternum, si è speso nella formazione, a livello locale e regionale, per le Ross e per varie associazioni ed eventi legati all’AGESCI, essendo Assistente nazionale di Branca R/S.

Insomma don Carlo si è sempre caratterizzato per il suo impegno sociale, per le iniziative rivolte ai giovani e ha lasciato il segno nel territorio in cui ha operato, rimanendo nei cuori delle persone.

E proprio alle persone è rivolto il discorso del nuovo vescovo ausiliare, il cui motto fin dall’inizio della sua ordinazione è “Per Evangelium vos genui” (vi ho generati tramite il Vangelo): ha parlato di camminare insieme, dell’importanza della vicinanza dei fedeli e del dovere che la Chiesa ha nel seguirli e affiancarli, sottolineandone la missione episcopale nel farsi promotrice di inclusione per apprezzare la diversità e la varietà che il territorio e i suoi cittadini offrono.

Anche il vescovo di Pozzuoli, monsignor Gennaro Pascarella, introducendo la cerimonia della nomina di don Carlo, nella sua lunga omelia ha posto l’enfasi sul ruolo pastorale della Chiesa e dei vescovi, il cui compito di guida del gregge dei fedeli deve essere ben saldo nelle loro menti e cuori, seguendo il verbo del Vangelo ma sempre al servizio dei cristiani.

La nomina di monsignor Carlo Villano, quindi, rappresenta una continuità con il lavoro svolto nel corso del tempo dal vescovo di Aversa, e lascia ben sperare ad un proseguimento nell’impegno sociale, oltre che religioso, riducendo la distanza che nell’ultimo periodo si è venuta a generare tra la Chiesa e le persone.

Chi conosce Don Carlo sa bene quanto a cuore gli siano sempre stati gli interessi dei membri della sua comunità e, al di là del titolo e del prestigio, non vi sono dubbi sul fatto che il sommo pontefice non poteva effettuare scelta migliore.

In bocca al lupo don Carlo, Buona Strada insieme!

Un fedele sostenitore.

        La Crypta Neapolitana (Grotta di Pozzuoli), viene menzionata da  Gaius Petronius Arbiter, nel suo capolavoro “Satyricon” scritto nella metà del I secolo. Si tratta di una grotta scavata nel tufo, Una importante strada di comunicazione fra Neapolis e Puteoli. Dal lato di Mergellina, ai piedi della collina di Posillipo (Pausilypon: pausa del dolore), dietro la chiesa di  Piedigrotta, un po’ più in alto , sorge un piccolo  parco divenuto famoso perché  conserva un colombario di età romana che  tradizionalmente contiene  il cenotafio di Virgilio, morto a Brindisi il 21 settembre del 19 a.C. 19 a.C calendario giuliano, di ritorno da un viaggio in GreciaGrecia e sepolto a Napoli. La tomba è sapientemente orientata in modo tale da ricevere luce durante tutto l’arco del giorno. L'urna che conteneva i resti fu trasportata a napoli e sembra sia andata dispersa nel Medioevo. Sulla tomba fu posto il celebre epitaffio: « Mantua me genuit, Calabri rapuere, tenet nunc Parthenope : cecini pascua rura duces» ( Mantova mi generò, la Calabria mi rapì la vita, ora Napoli mi conserva; cantai pascoli, campagne, generali) Mantua me genuit, Calabri rapuere, tenet nuncParthenope; cecini pascua rura duces. Dal 22 febbraio 1939, il parco contiene anche il monumento sepolcrale di Giacomo Leopardi, morto a Napoli, sepolto inizialmente nella vecchia chiesa di S. Vitale a Fuorigrottachiesa di San Vitale Martire  Fuorigrotta e poi traslato. Le spoglie dei due grandi poeti riposano in un angolo di pace, ove si ode il canto degli uccelli tra alberi e piante in verità un po’ trascurati. All'ingresso della  Tomba di Virgilio, attaccata alla parete rocciosa, si nota una piccola epigrafe marmorea, apposta nel 1554 dai canonici del vicino convento di S. Maria di Piedigrotta. Il testo sarcastico e spiritoso testimonia l’incertezza sull’ospite del monumento, se davvero si tratti del sepolcro di Virgilio. Essa recita in latino: "Qui cineres? Tumuli haec vestigia: conditur olim / ille hic qui cecinit pascua rura duces" ("Quali ceneri? Queste sono le vestigia del tumulo. Fu sepolto un tempo qui colui che cantò i pascoli, i campi, i condottieri"). Si tratta realmente di Virgilio? E’ comunque davvero emozionante trovarsi  davanti  alla dimora sepolcrale di quei due grandi poeti perché si intuisce che la memoria sopravvive alla distruzione materiale poiché la poesia ha la funzione esternatrice che lega i vivi ai morti. Publio Virgilio Marone nacque  il 15 ottobre del 70 a a.C., pochi anni prima della nascita di Gesù, ad Andes, nell'antica città di Mantua ( Mantova), nella Gallia Cisalpina divenuta parte integrante dell’Italia romana.  Frequentò la scuola di grammatica a Cremona e poi la scuola di filosofia a Napoli dove si avvicinò alla corrente filosofica epicureista grazie a Sirone studiando eloquenza alla scuola di Epidio. Quegli studi avrebbero dovuto prepararlo alla professione  di avvocato e avviarlo al mondo della politica. Era però di natura mite,  riservato e timido, e dunque quanto mai inadatto a parlare in pubblico. Cadde per questo in una profonda depressione e a circa trent’anni si trasferì  a Napoli ove seguì la scuola dei filosofi Filodemo di Gadara e Sirone. Nel   I  secolo a.C. Ottaviano Augusto che dalle violenze e dall’anarchia dilaganti, dopo l’assassinio di Giulio Cesare, elevò il dominio di Roma ai più alti fastigi, si circondò di poeti e prosatori che segnarono il periodo più luminoso della letteratura latina. Era anche un grande protettore di artisti e fine intenditore di ogni tipo di arte. Egli stesso compositore di liriche ed epigrammi, volle nella sua fastosa corte i più insigni ingegni del momento come Orazio, autore delle Odi e delle Satire e  Virgilio Marone che aveva studiato i poeti greci idilliaci, tra i quali Teocrito, e aveva composto le Bucoliche che comprendevano liriche che si avvicinavano a quelle di Teocrito. Incoraggiato dal successo che ebbero gli idilli, il giovane poeta affrontò argomenti di più ampio respiro senza però abbandonare l’ambiente da lui prediletto: la campagna e compose le Georgiche nelle quali descrive con alata poesia i lavori dei campi in ogni stagione. Egli non si limita a cantare la semina, l’aratura, la potatura ecc. ma vede in quei lavori una comunione spirituale dell’uomo con la natura, contento del suo lavoro, dei frutti dei suoi campi, dell’amore della sua famiglia, della pace che trae da questa vita sana e lieta. Era allora di moda, quasi a contrasto con le continue e terribili guerre, questa poesia agreste, che lo stesso Orazio in più odi aveva cantato augurandosi di poter presto andare a cercare riposo in una quieta villetta nella pace dei campi. Il  suo desiderio fu soddisfatto da Mecenate, ricchissimo patrizio amico dei poeti e suo grande ammiratore che gliene regalò una. Ormai anche Virgilio era entrato nelle grazie di Mecenate e l’imperatore Ottaviano lo aveva in grandissima considerazione tanto da chiedergli di  ritessere la storia della nascita di Roma, rievocando le leggendarie avventure di Enea che, sfuggito dall’incendio di Troja e dopo lunghe e strane avventure, approdato nel Lazio, divenne  capostipite della gente latina. Ottaviano Augusto sperava che, rievocando, attraverso la potenza epica di Virgilio, le antiche gloriose gesta dei fondatori del popolo latino e celebrando le antiche virtù e l’antica religiosità romana, si potesse rafforzare e rinsaldare la sua grandiosa e vasta costruzione politica e ridestare gli antichi  valori nella fiacca e corrotta gioventù romana. La scelta della materia epica non poteva essere più felice. Ma che Enea, per volere divino si fosse recato nel Lazio e che suo figlio Ascanio avesse fondato Albalonga e fosse divenuto capostipite della gente Giulia, era una leggenda popolare romana, che si era tramandata per lunghi secoli e narrata da tutti gli storici romani tra cui Tito Livio. Solo con la lettura si potrà apprezzare il pregio ed il valore universale dell’Eneide che con  la bellezza, la varietà, l’appassionante svolgersi degli episodi ha condizionato e caratterizzato in maniera profonda lo sviluppo della vita culturale e letteraria.  Insieme all’Iliade e all’Odissea, l’Eneide ci ha dato la possibilità di conoscere non solo l’aspetto culturale, ma anche gli aspetti peculiari della civiltà delle origini, sentimenti e situazioni universali in cui ciascuno può riconoscersi. Prima di morire, Virgilio raccomandò ai suoi compagni di studio Plozio Tucca e Vario Rufo di distruggere il manoscritto perché, per quanto l'avesse quasi terminato, non aveva fatto in tempo a rivederlo. I due però consegnarono l’opera all'imperatore, e l'Eneide, divenne in breve il poema nazionale romano. L'opera di Virgilio, presa a modello e studiata, ha avuto una profondissima influenza sugli autori occidentali, in particolare su Dante Alighieri che nella sua Divina Commedia rappresenta  Virgilio come la guida nell’Inferno e nel Purgatorio ( “O de li altri poeti onore e lume, vagliami ‘l lungo studio e ‘l grande amore che m’ha fatto cercar lo tuo volume” Inferno, Canto I – 81/83). A Napoli Virgilio era divenuto il simbolo dell'identità e della libertà politica nonché protettore della città e questo non era gradito al Vaticano e innanzitutto ai normanni che nel XII secolo consentirono all’inglese Ludowicus, filosofo e stregone, di profanare il sepolcro del poeta per asportarne l’urna al fine di distruggere l’oggetto di culto che rappresentava proprio il simbolo di quell’autonomia che aveva fatto di Napoli una città libera. Il popolo napoletano, però, salvò i resti trasferendoli a Castel dell’Ovo. Nei sotterranei del quale furono nascosti definitivamente dai normanni. La figura del poeta si ammantò di magia e i napoletani riconobbero nei suoi scritti potenzialità oracolari e protettive. Tra aneddoti e  fantasiose ricostruzioni la gente di Napoli,  scaramantica per tradizione, attribuiva al poeta la capacità di allontanare la iattura e addirittura la magia di aver costruito Castel dell’Ovo sopra il guscio di un uovo di struzzo fatato che, se si fosse rotto, la città sarebbe caduta nelle più terribili disgrazie e preda di invasioni cruente. La leggenda vuole che l’uovo sia stato   trovato e distrutto da Corrado di Querfurt, cancelliere dell'imperatore Enrico VI inviato nel XII secolo a conquistare il Regno di Sicilia  che comprendeva anche la città di Napoli.  Napoli e il circondario ricorrono spesso negli scritti e nelle opere di Virgilio.  Secondo la tradizione biografica Virgilio visse a Napoli gran parte della sua vita (liberali in otio) e aderì con libertà di pensiero alla dottrina epicurea. La Campania e la Sicilia furono per il Poeta un’oasi di pace, la dimora confortevole e protettiva. Esistono molte tracce della  Sicilia: buona metà del III libro dell’Eneide è ambientato in quell’isola  con una puntuale  descrizione dell’Etna,  ed il libro V è tutto ambientato lì. Rapidi accenni si troveranno pure nelle Georgiche, ma la Campania è certamente più documentabile ed influenzò profondamente e positivamente l’animo del Poeta che mostrò il frutto migliore della educazione epicurea nel connotare di un’alta valenza di pensiero l’amore per la natura vista come rifugio spirituale, come oasi dopo le guerre civili, ma anche come scoperta di insopprimibile dimensione dello spirito. I versi finali delle Georgiche ( “Illo Vergilium me tempore dulcis alebat Parthenope styudiis fiorente ignobilis oti, carmina qui lusi pastorem audaxque iuventa …”) testimoniano il lungo  soggiorno di Virgilio a Napoli. Il Mezzogiorno d’Italia fu inteso dal Poeta come paesaggio umano dove il destino dell’uomo si realizza alla scoperta della natura e delle risorse della terra.  Anche i campi Flegrei    sono argomenti ricorrenti nelle opere di Virgilio. Molti riferimenti a questa terra si incontrano nell’Eneide.  Cuma, Pozzuoli, Ischia e Procida  ricorrono con frequenza nei suoi scritti. Virgilio fu un rilevante protagonista della storia campana. Lo storico Dionigi di Alicarnasso, riferendosi all’Eneide immaginò una fantasiosa e affascinante ipotesi sul nome di Procida. La nutrice di Enea che si chiamava Procida, morì durante il viaggio dell’eroe verso Roma, mentre la nave si trovava nei pressi di Vivara, isoletta collegata a Procida da un ponte. La donna venne lì sepolta e in suo onore Procida prese il suo nome. E’ un fatto storico inconfutabile che Virgilio volle essere seppellito a Napoli come riferisce Svetonio  nella biografia del poeta  nel suo “ De viris illustribus “. Il legame tra il grande poeta e Napoli non si è mai interrotto tanto che  il suo sepolcro divenne quasi un tempio da onorare e ancora oggi attrae tantissimi visitatori.

A Napoli oltre al caffè Turco, le “copielle”  erano un altro sistema per diffondere le canzoni. Erano fogli volanti sui quali venivano stampati i testi e a volte sul retro anche lo spartito. Anche le  “periodiche”, poi,  contribuirono in maniera notevole alla diffusione delle nuove canzoni. Erano delle  riunioni che si tenevano in case private per ascoltare canzoni e motivi inediti tra un sorso di vino e l’assaggio di taralli con le mandorle. Da qui nasce il detto: “ finisce a tarallucci e vino” (nel migliore dei modi, in maniera amichevole). Gennaro Pasquariello non fu solo interprete ma fu lui stesso autore di canzoni. Quando si ritirò dall’attività artistica poteva contare su un consistente conto in banca che però, nel dopoguerra, a causa di una improvvisa svalutazione della moneta, si ridusse a nulla tanto da farlo diventare povero da un giorno all’altro. Tutta la stampa ed il mondo dell’arte e della cultura napoletana si adoperarono con ogni mezzo in una sottoscrizione a suo favore. Finanche Mario Scelba, allora presidente del Consiglio, intervenne con un consistente aiuto. Le offerte furono tante ed il cantante accettò di buon grado un bel po’ di denari che gli consentirono una vita tranquilla fino alla sua fine, che avvenne nella sua casa di Via dei Mille il 26 gennaio del 1958.  La sua amica Elvira Donnarumma era di salute cagionevole tanto che il grande medico molisano Antonio Cardarelli, visitandola, la esortò ad abbandonare quel lavoro così faticoso, altrimenti le conseguenze sarebbero state drammatiche. Lei  non volle ascoltarlo, anzi, una volta incontrandolo in un teatro, con aria scanzonata, gli disse che qualche volta anche lui poteva sbagliare. Cardarelli le rispose che era felice di essersi sbagliato, ma, purtroppo a sbagliarsi era stata la cantante che, dopo breve tempo, dovette  congedarsi dalle scene, ormai gravemente malata, nel 1932. Morì un anno dopo, il 22 maggio del 1933. Quando morì ottenne attestati di stima da parte di tantissimi personaggi pubblici importanti ed il mondo dello spettacolo pianse la perdita di una grande e amata artista.
Queste succinte note storiche vogliono sottolineare  i passaggi più significativi della canzone napoletana del  periodo d’oro che seguirono il  percorso parallelo alla storia di Napoli e alla sua cultura.
Mi auguro che queste piccole notizie su personaggi celebri, su grandi nomi della cultura e dell’arte contribuiscano a mantenere vivo il ricordo di una grande Napoli, di una città dal grande  passato perché se si perde il contatto col passato, con le proprie radici, si perde la fierezza della propria storia, della propria cultura, si perde la propria dignità, si decade rapidamente e si viene cancellati dalla storia.
   

Dipendenze, ne ho incontrate tante, incrociando corpi sfibrati e sguardi stanchi in cerca di aiuto.

La Pasqua è davvero motivo di resurrezione per tutti? Alla costante ricerca di un segno, divino o terreno che sia, in grado di dare un senso alle nostre vite, di rivelarci che stiamo percorrendo la strada giusta, poche volte ci accorgiamo che le testimonianze sono sempre più tangibili nelle azioni di coloro che, quotidianamente impegnati nel sociale, lottano per garantire un’esistenza migliore agli indifesi, gli emarginati, i più fragili, i borderline. Purtroppo, le strutture esistenti spesso sono inadeguate, assolutamente non pronte ad accogliere e a curare i pazienti doppia diagnosi.

Se solo non fossimo troppo impegnati ad evitare i contagi Covid_19 e più attenti nell’essere contagiati dall’amore verso i più deboli, il mondo avrebbe meno preconcetti.

Contagiamoci d’amore. Buona Pasqua a tutti!

Non me l’aspettavo. Che sorpresa! Organizzazione, gentilezza, solerzia le parole chiave ma potrei continuare con l’elenco per un po’.  Sto parlando dell’operazione vaccini e di come si è svolta, di come il dispiegamento di volontari e forze dell’ordine abbiano assicurato la riuscita dell’impresa nel cuore di una città che non brilla per l’efficienza. Napoli e il suo Vaccine Center alla Mostra d’Oltremare: il primo di tre centri allestiti per dichiarare guerra al famigerato Covid-19, il virus che tiene in pugno le nostre vite da oltre un anno. Racconto ovviamente la mia esperienza personale, quella di una figlia di persona fragile e ultra-ottantenne alle prese con un mondo in continua evoluzione che, complice l’incoscienza dell’essere umano, sta auto-distruggendosi in maniera irreversibile. Tornando all’argomento cardine del discorso, non posso fare a meno di lodare i volontari della Protezione Civile, gli assistenti socio sanitari e i medici presenti alla campagna vaccinale: mia madre si è sentita accolta, accompagnata, supportata da persone che non esiterei a definire angeli scesi sulla terra per aiutare i più deboli.  Mi riferisco soprattutto ad Alessia, Giuseppe, e tutti quelli che come loro non esitano a prestare la loro opera e le loro braccia a persone anziane o fragili che potrebbero essere I loro nonni o i loro fratelli. La capacità di mettere a loro agio persone spaventate dall’ignoto e di strappare loro un sorriso, di rassicurare e di dispensare amore fa apparire tutto così… semplice. È filato tutto liscio, dal momento in cui abbiamo fatto il nostro ingresso da Piazzale Tecchio dove tutte e due le volte (prima e seconda somministrazione), la mia mamma è stata aiutata a scendere dall’auto e letteralmente sollevata e assistita nel prendere posto in una sedia a rotelle, a causa delle sue difficoltà di deambulazione. In entrambe i casi, i volontari si sono presi cura di lei mentre io al suo fianco mi guardavo intorno cercando di anticipare le prossime mosse. Ero pronta ad attendere chissà quanto tempo e mi preparavo mentalmente all’impresa e invece… pochi minuti per l’inoculazione seguita dai canonici quindici minuti, per osservare eventuali effetti collaterali, e anche il vaccino è diventato storia.  Mia madre ha dispensato benedizioni e ringraziamenti ai volontari mentre io pensavo che vorrei essere come loro. La bellezza e la luce che irradiavano i loro volti stanchi (erano in piedi ininterrottamente dalle 8 del mattino ed erano le 17!), rimarranno per sempre nei nostri cuori ma ciò che mi ha colpito maggiormente è stata la semplicità che mettevano nel loro operato: anime belle che fanno sembrare il mondo più giusto e più umano.

E voi dove vorreste andare?

Un glossario è una raccolta di termini appartenenti ad un ambito specifico e circoscritto, generalmente tecnico. Il termine ha origine dal latino che a sua volta deriva dal greco antico e significa lingua.

Salve a tutti, cari Boomers!

Nel numero precedente senza farci troppo caso, ho utilizzato alcuni termini ormai entrati a far parte dell’uso comune della nostra bella lingua, che annovera sempre più parole inglesi di cui si è perso il significato, in quanto adottate e utilizzate in ambito tecnologico dal mondo intero nella loro forma originale. Conoscere l’equivalente di termini quali net o web in Italiano, non può che fare chiarezza sull’argomento trattato. Ecco quindi un piccolo glossario che potrà tornarvi utile all’occorrenza. Iniziamo appunto da net.

NET: Rete (dall’Inglese).  Serie di componenti, sistemi o entità connessi tra loro in qualche modo. Nel mondo dell’informatica, queste componenti sono computer collegati tra loro per scambiare o condividere risorse. I due tipi di reti più comuni sono la LAN (dall’Inglese: Local Area Network), ovvero rete in area locale, realizzate cioè in aree circoscritte quali, per esempio, una casa, un ufficio, ecc., e la WAN (dall’Inglese, Wide Area Network), ovvero una rete appartenente ad un’area più grande (wide in Inglese vuol dire: ampio), ad esempio, nazioni o continenti. Tra le WAN quella più importante prende il nome di INTERNET, (interconnected net), una rete di reti, un insieme di reti collegate tra loro. INTERNET è la via di comunicazione, la struttura portante. Ad Internet possono accedere diversi computer tra di loro e anche apparecchiature elettroniche come tablet, smartphone e smart tv, ecc. Per far sì che tutti possano comunicare, sono state stabilite regole comuni che prendono il nome di protocolli. Per ciascun servizio, esiste un protocollo adeguato. Per esempio, il protocollo che si utilizza nel web, si chiama HTTP (dall’inglese: Hyper Text Transfer Protocol, protocollo di trasferimento dell’ipertesto).

BROWSER: Il browser (si pronuncia: brauser ed è un sostantivo che viene dal verbo inglese: to browse – sfogliare, scartabellare), è quel programma o software (soft: morbido, ware: componente), che ti consente di consultare questa o quella pagina dei siti Internet sul Web oltre che di interagire con essi. Esempi di browser sono: Internet Explorer, Google Chrome, ecc.

WEB o WWW (World Wide Web): (grande ragnatela mondiale – dall’Inglese: World: mondo; Wide: ampio; Web: ragnatela). Prima di tutto chiariamo che World Wide Web e Internet non sono sinonimi. Il web è solo uno dei servizi supportati da Internet. Il Web è l’insieme di pagine ipertestuali e multimediali che si possono navigare con applicazioni dette browser. Ipertestuali vuol dire collegate tra loro da link (dall’Inglese, vuol dire collegamento) che permettono di passare da una pagina all’altra non in sequenza, mentre multimediali vuol dire che non contengono solo testo ma anche altri media come immagini, suoni, filmati. Internet è nata prima del Web, quando le università americane hanno iniziato a connettere i loro computer tra di loro per scambiarsi dati. Tuttavia nel 1990, un signore inglese, Tim Berners-Lee, che lavorava alla CERN (Organizzazione Europea per la Ricerca Nucleare) in Svizzera, propose di introdurre un sistema che permetteva agli scienziati di comunicare più facilmente tra loro, creando siti web, cioè pagine di informazioni che si potevano lasciare online affinché tutti, in tutto il mondo, ne usufruissero. Il world wide web non è internet, ma ha giocato il ruolo più importante nel diffondere internet e ha cambiato il mondo.

Sentiamo sempre più spesso parlare di aree periferiche abbandonate a sé stesse, immerse nel degrado tra l’indifferenza totale non solo delle istituzioni, ma anche paradossalmente degli abitanti del luogo.

Eccoci alla seconda puntata del mio compendio semi-serio per Baby-boomers: se siete ancora con me vi ringrazio per il vostro tempo; se avete abbandonato il campo perché l’argomento non vi interessava più di tanto, grazie lo stesso! Infine, se ciò che avete letto vi è piaciuto e/o ha suscitato in voi delle considerazioni, apponete un like alla fine dell’articolo e/o scrivetemi due righe nei commenti per condividere il vostro pensiero al riguardo.

Nel primo numero, avevo accennato brevemente alle generazioni successive a quella dei Baby-Boomers: i Millennials e la Generazione Z.

Qui di seguito spiegherò le similitudini e le differenze tra i gruppi e le caratteristiche di ognuno. La mia descrizione non esaustiva vuole semplicemente aiutare coloro che leggeranno ad iniziare ad orientarsi nel mondo ipertecnologico dei nuovi giovani, familiarizzandosi con alcuni dei termini da loro comunemente utilizzati e che per noi “Boomers” potrebbero risultare un pochino, per così dire, astrusi.

Iniziamo dai Millennials: chi sono questi sconosciuti? Avendone uno in casa, ho testato sul campo ciò che sto per dirvi e chiunque si trovi a condividere con me tale esperienza, potrà essere più o meno d’accordo - qui ci va la faccina da boomer 😊

Conosciuti anche come Generazione Y (dove Y sta per “Yes”), “Echo boomers” (figli degli appartenenti alla generazione dei Baby-Boomers) o anche “Nativi Digitali” (non conoscono un mondo senza Internet o senza devices tecnologici (termine inglese che sta ad indicare i dispositivi utilizzati), i Millennials, secondo la fonte più accreditata del Pew Research Center di Washington D.C., sono quelli nati tra il 1981 ed il 1996. Per inciso, tra i Boomers ed i Millennials, c’è anche un’ulteriore raggruppamento che va sotto il nome di Generazione X, quelli cronologicamente compresi tra il 1965 ed il 1980.

I Millennials sono caratterizzati dall’essere multitasking (fare più cose contemporaneamente). Questo spesso li porta ad essere distratti. I Social Media hanno senza dubbio contribuito a questo tratto particolare del loro carattere. I Millennials credono in loro stessi, sono determinati: si definiscono temerari ma non arroganti. Tuttavia corrono spesso rischi perché sanno che qualcuno verrà a toglierli dai guai. Sono indipendenti: sono cresciuti con la crisi economica degli anni 2000 ma pensano di poter raggiungere un’indipendenza economica se ce la mettono tutta. Inoltre essi hanno bisogno di riconoscimento, di continue gratificazioni e li vogliono subito. In loro è presente una forte componente narcisisitica dovuta spesso all’educazione impartita dai loro genitori. Sono individui dalla mentalità aperta, avventurosi, desiderosi di conoscere il mondo, cresciuti a pane e Internet mentre nascevano e si sviluppavano i Social Network. Abbracciano le nuove idee e tendenze e la loro creatività è legata allo sviluppo della tecnologia. Sono collaborativi, abituati a lavorare in gruppo e ad interagire con gli altri. I Millennials vogliono fruire dei contenuti video più velocemente possibile e non importa se per ottenere un servizio di streaming online dovranno pagare (Netflix, per esempio).  YouTube è una delle piattaforme più usate. Infine, i Millennials sono appassionati di musica e amano seguire concerti dal vivo.

Le differenze tra i Millennials e la Generazione Z sono anche fattori di tipo tecnologico e sociale. Quando nel 2007 è uscito sul mercato il primo iPhone, la Generazione Z aveva circa 10 anni per cui i suoi appartenenti sono cresciuti con questo strumento e sono stati abituati fin da piccoli ad utilizzare smartphone e tablets. Di conseguenza, il rapporto tra i membri della Generazione Z con Internet è diventato molto stretto. Pensate che gli appartenenti alla Generazione Z non hanno mai utilizzato un’enciclopedia per fare una ricerca scolastica. La Generazione Z segue YouTube e Instagram mentre disdegnano Facebook. La loro soglia d’attenzione è molto bassa in quanto abituati a ricevere molti stimoli differenti allo stesso tempo. Anche loro come i Millennials sono multitasking. I ragazzi della Generazione Z credono in sé stessi, sono molto indipendenti, consumatori esigenti che amano interagire con le aziende da cui acquistano con commenti e critiche. Essi sono nati in un mondo globalizzato e le loro amicizie vanno oltre confini, generi ed etnie. La Generazione Z è altruista, talvolta fa volontariato e lotta per i propri diritti e per la salvaguardia dell’ambiente.

La Generazione Z si chiama così perché i suoi membri sono gli ultimi cronologicamente parlando, dopo la Generazione X e la Y. Anche definiti come “Post-Millennials”, si sono guadagnati il nome di iGeneration per sottolineare il fatto che siano “Nativi Digitali”, avvezzi già dalla nascita a dispositivi iPhone e PC avanzati e pertanto sono anche i più preparati nel campo del Web (della Rete Internet). Essi sono nati dal 1995 ad oggi; hanno visto e vissuto eventi e conquiste sociali quali relazioni interraziali, matrimoni gay e diritti LGBTQ+ (parleremo di questo in seguito), l’utilizzo di smartphone fin da bambini e tecnologie innovative. Non leggono libri o giornali in cartaceo, guardano films su Internet, su Netflix, più che in TV e fanno amicizia su piattaforme Social. Wikipedia e Google sono le loro enciclopedie. Spesso questo stato di costante connessione, questo continuo passare dalla vita reale a quella virtuale e spesso confonderle, sortisce effetti negativi sul loro senso di felicità. Spesso essi hanno paura di perdere qualcosa mentre sono “disconnessi”, il che li spinge ad un rapporto morboso con la connessione di cui non possono fare a meno. Il loro social media preferito è Instagram mentre Whatsapp prende il posto della posta elettronica, perché più rapido. La comunicazione deve avvenire tramite Social, essere breve e incisiva, in grado di incuriosire partendo dalle immagini.

Spero di aver risposto ad alcune delle possibili domande o di aver instillato in alcuni di voi delle curiosità riguardo all’annoso argomento 😊

Vi saluto e vi rimando alla prossima puntata! 😉

“Ingrata Patria, non avrai nemmeno le mie ossa”. Questo, secondo la leggenda, fu l’epitaffio voluto da Publio Cornelio Scipione, detto l’Africano, sulla sua tomba. Tomba che oggi è sita nel Parco Archeologico di Liternum, nell’attuale Lago Patria (che da tale frase pare abbia preso il nome), tra resti di un teatro, un anfiteatro, una basilica e un foro romano, il tutto contornato dall’antica via Domizia, arteria stradale che collegava Mondragone alla zona portuale di Pozzuoli, e… da una vasta distesa di rovi e sterpaglie che hanno ormai invaso il sito.

Già, perché nonostante i proclami di diverse giunte comunali, sia di Giugliano che di Napoli, nonostante i soldi della Comunità Europea per i Beni Culturali e Archeologici, l’area rimane oggi abbandonata a se stessa, costituendo un potenziale storico e culturale enorme, ma forse destinato a rimanere tale.

Eppure si sta parlando del sepolcro di uno dei più valorosi e importanti consoli dell’Impero Romano, vittorioso in Spagna e in Africa (da cui il soprannome l’Africano), da Zama a Cartagine a molte altre battaglie, successi che aumentarono la sua popolarità tanto da spingere una frangia del senato romano a ostracizzarlo con false accuse di concussione e appropriazione indebita. Per questo Scipione si trasferì, quasi in esilio, a Liternum, tra distese di terre fertili da coltivare, nella solitudine e nel silenzio della sua villa, sita nei pressi dell’area archeologica che digrada fino alle sponde del lago.

È solo l’ennesimo esempio di una cattiva gestione di un patrimonio storico artistico che in teoria dovrebbe costituire la vera ricchezza dell’Italia, il motivo per cui il Bel Paese è tra le Nazioni più visitate al mondo, meta di frotte di turisti che ogni anno (2020 a parte purtroppo) affollano le principali città italiane, ma che in pratica è amministrato in maniera opinabile, con tantissimi siti di interesse importanti non tenuti come si dovrebbe, per non dire abbandonati o dimenticati. Probabilmente in qualsiasi altro paese civilizzato l’attenzione rivolta a siti di tale spessore sarebbe molto più elevata, così come l’impiego delle risorse più oculato.

È la contraddizione di un Paese e di un popolo che spesso dimenticano le proprie origini, affannandosi nell’inseguire un presente ogni giorno più precario, in cui il glorioso passato trova sempre meno spazio, fino a pensare che forse questo tesoro inestimabile, testimonianza di una grandezza ormai superata, non ce lo meritiamo.

Oltre duemila anni dopo, poco sembra essere cambiato dai tempi di Scipione che forse non aveva tutti i torti, visto il trattamento ricevuto dalle proprie spoglie, a definire la sua, e quindi indirettamente la nostra, una Patria ingrata.

La frustrazione ed il malessere che avvolge il mondo intero  in questi terribili giorni di pandemia creano una sofferenza psicologica, un’angoscia, un’apprensione nell’animo di tutti e anche gli artisti non sfuggono a questa problematica, sopraffatti da un pericolo incombente avvertito ma non visibile. All’artista viene imposto l’allontanamento da ogni tipo di comunicazione  verso l’esterno e ciò  rappresenta un trauma particolarmente grave in quanto gli viene impedita l’esigenza istintiva di soddisfare quella che per lui è una necessità ancestrale: esternare il proprio pensiero, le proprie emozioni, attraverso l’esecuzione di un brano musicale, di dipinti e di disegni. L’arte è un impulso incontenibile, è l’espressione dei sentimenti di chi crea, che non crea mai solo per sé stesso, ma perché altri ne possano godere attraverso emozioni e suggestioni. La Natura ha dotato gli artisti di una sensibilità maggiore, che permette di gioire pienamente degli incanti, delle attrattive, delle piacevolezze, delle amenità che ai più sfuggono. - L’arte ha la capacità di trasmettere emozioni e se questo le viene impedito perde il suo più importante ruolo. Dipingere,  suonare o recitare a teatro è come estendere l’anima  verso l’esterno, è un vero miracolo perché tutto ciò che sgorga dal profondo dell’anima dà vita al miracolo dell’arte sotto qualsiasi forma e questo è il modo più nobile per trasmettere emozioni e l’uomo ha assoluta necessità di emozionarsi. Un vero artista, musicista, poeta o pittore che sia, affonda  i suoi  interessi nelle sensazioni cercando  di esternarle come meglio può nella speranza che il suo messaggio giunga agli altri e quando questo avviene intuisce di aver raggiunto il massimo traguardo. C’è sempre un’idea prevalente, una radice ispiratrice che guida il lavoro di ogni artista. Non si tratta soltanto di inquietudine, ma di una necessità assoluta di vivere intensamente ogni attimo di vita, lasciando una testimonianza della propria esistenza come se, istintivamente, si volesse creare un legame indissolubile con l’arco vitale. In questi giorni di incertezze e di timori gli artisti  avvertono ancor di più il bisogno di trasmettere le giuste emozioni, perché è questo che li gratifica.  Neppure questo maledetto coronavirus è  riuscito a frenare una così forte  esigenza, tanto che abbiamo assistito a concerti dai balconi  e dalle finestre con l’esibizione di artisti che hanno dato il meglio di sé. In questo periodo l’arte figurativa ha potuto esprimersi in qualche modo anche se da lontano e in maniera contenuta, l’arte visiva invece ha dovuto limitarsi agli spazi  esigui di uno studio e senza la possibilità di condivisione alcuna.

Ma quali conseguenze determina nell’animo degli artisti un momento come quello che stiamo attraversando in questo? Einstein diceva che nei momenti di vuoto nascono le cose più importanti. E infatti le grandi epidemie, le grandi paure rappresentate dall’Aids dal colera, dalla spagnola, dal vaiolo, dalla peste, dalle guerre hanno ispirato grandi artisti del passato come Pieter Bruegel che nel 1562 con “Il Trionfo della Morte” racconta la paura dell’umanità di fronte alle emergenze.

La sofferenza degli artisti in momenti di lutti e tensioni è tangibile oggi come ieri e proprio i pittori e gli incisori  riescono con la loro sensibilità a raccontarci le paure le ossessioni  dal di dentro, spesso fotografando scene di terrore  di devastazioni di  cadaveri e di terremoti. L’artista non può sottrarsi ad una partecipazione emotiva per un evento disastroso  e lo dimostrano le tantissime opere a  cui abbiamo fatto cenno. L’arte in genere trae ispirazione anche  dai momenti storici, spesso utilizzando il sarcasmo, il dileggio anche nella disperazione Ne è esempio l’atteggiamento assunto dagli artisti napoletani che mal sopportavano  la sottomissione al governo piemontese nel 1860: in quel periodo nacquero motti, filastrocche e canzoni di grande contenuto satirico. Divenne subito celebre la canzoncina dai versi molto significativi ed ironici: “ Vi’ quanto è bella Napule / pare ‘nu franfellicco / ognuno vene e allicca / arronza e se ne va ”. ( Vedi quanto è bella Napoli, sembra una caramella. Ognuno viene e lecca, si appropria con violenza di quello che trova e se ne va). L’artista proprio per la sua innata sensibilità partecipa in maniera diretta agli eventi, si immedesima a tal punto da condizionare la sua creatività, esternando le proprie sensazioni con i tratti e col colore. L’emozione che suscita una visita agli scavi di Pompei può lasciare un tale segno nell’animo di un artista che non può sfuggire alla tentazione di rappresentare sulla tela la scena di quell’apocalisse del 79 d.C. Il Coronavirus ha ispirato opere che rappresentano il sacrificio e la frustrazione degli artisti costretti a rinunciare al loro ruolo di divulgatori di cultura. Quando ci lasceremo alle spalle questo tempo di disgrazie che ha sconvolto la vita e le menti di tutti riprenderemo a sorridere e anche gli artisti si adegueranno alla nuova primavera. Ma se vogliamo che tutto torni nella normalità dobbiamo tutti rassegnarci a fare un grande ma per fortuna temporaneo sacrificio: stare a casa, prendendo le giuste precauzioni. Manzoni, rileva come la gente, la politica e i magistrati negavano senza ragioni valide la realtà della peste riconosciuta invece dagli esperti, tanto che “chi buttasse là una parola del pericolo, chi motivasse peste, veniva accolto con beffe incredule, con disprezzo iracondo”. Personalmente ritengo indispensabile il senso della realtà per  far fronte all’emergenza che oggi è rappresentata dal Coronavirus.

                                                                                                          

Spaghetti alle Canocchie

Per due persone ingredienti: 500-600 grammi di “Canocchie” o anche dette Cicale di mare. In napoletano “ Spernocchie”

Alla prossima .

Napoli 02/12/2020

articolo a cura di Nonna Antonietta

Ebbene si: sono una Baby-Boomer e sono orgogliosa di esserlo!

Mia figlia e quelli della sua Generazione, la Z, definiscono coloro che come me sono nati e vissuti tra gli anni ’60-‘70, semplicemente “Boomers”, parola inglese che nel loro immaginario spesso assume un’accezione non troppo lusinghiera. Noi “Boomers” siamo quelli tecnologicamente challenged (si legge: ciallenged, n.d.r.), che vuol dire: non avanzati, un po' lenti, limitati e soprattutto pigri mentalmente, quelli che vanno in crisi (noi Boomers diciamo in tilt… Piccola parentesi: ricordate i flippers che per la modica somma di 50 lire e un po' di estro ci facevano trascorrere momenti di gioco insieme agli amici, in qualche baretto? Poi nel tentativo di salvare la pallina dall’andare in buca, si inclinava il flipper e questo finiva per bloccarsi e andava in tilt, dall’inglese: to tilt, inclinare), se per vedere un film sulla smart tv, dobbiamo prima capire come utilizzare un telecomando di ultima generazione che nemmeno una laurea in ingegneria… Ai miei tempi (oddio! Sto usando un’espressione che spesso pronunciava mia nonna), non c’era nemmeno il telecomando e la tv si accendeva con uno dei pulsantini posizionati sullo stesso televisore. Sono davvero una baby-boomer, figlia del miracolo economico italiano avvenuto nei primi decenni della Prima Repubblica e caratterizzato da una forte crescita dei consumi in tutti i settori, primo tra tutti quello meccanico e tecnologico! Per quelli come me la tv era una finestra sul mondo: tivù dei ragazzi, politica, films, varietà, telegiornali erano concentrati in quella scatola luminosa che alle 20,00 trasmetteva Carosello e a giorni alterni, il Maestro Manzi, Chissàchilosa, Padre Mariano col suo beneagurante “Pace e Bene a tutti!” La forte espansione economica portò a profonde trasformazioni sociali e culturali, tra cui migrazioni da Sud verso il Nord dell’Italia, l’alfabetizzazione e l’aumento demografico, da cui deriverebbe, nel mondo anglo-sassone, la parola baby-boomer.

In questa rubrica, vorrei condividere con i miei coetanei e non solo con loro, ciò che ho imparato dai miei figli: uno nato negli anni 90 e una nel 2000. È divertente pensare di aver avuto due figli in due secoli diversi, un Millennial (facente parte della Generazione Y) e una della Generazione Z. È un discorso un po' lungo per cui vi rimando alla prossima puntata. Da brava baby-boomer vi saluto con un J. A presto!